昨晚和同事一起去了Lakita的影展。

出了停车场，依着GPS的指示直奔华侨城OCT创意园BABU画廊。转出恩平街，老远就能看到《DRAMA·造剧》艳丽的、很有杂志封面味道的招贴画，亮亮地竖立在天刚擦黑的街边，有点意思。

7点钟准时入场，人却还不太多。也许大多数对艺术敏感的人类，对时间的流逝都不大敏感。趁着人少，赶紧把几组作品看了一遍。可惜没带相机，对手里拿的Nokia E66在弱光下的摄影能力也早已领教，所以没有立刻拍几张做记录。（下面关于影展的照片转自Lakita的豆瓣相册）

大面积的色块，强烈的对比，经常性使用的短焦、高速快门，戏剧般的夸张的人物造型，似乎构成了这次影展的主题。这个时候，一位同事问我，马丁，你从专业的角度说一下吧。用当下比较常用的一个字来形容我的面部，汗。我哪里跟专业能沾边了？当然，假装专业的评价还是有的，同事之间心知肚明，不会介意吧。于是我说，嗯，构图和用色都还算常规，题材却很有意思。

我为什么说题材很有意思？我正在思索原因。此时观众已经很多了，发布会要从一个短剧正式开始。赶紧拾起思绪去观剧，然而人墙已经把我挡在了目力所能及的范围之外，只能远远地听到寥寥不多的台词，大部分时间都是静寂。

短剧末了，揭幕了本次展览的代表作品。

好吧，悬念都已结束，肚皮开始山响。几位同事一道，去一粥吃晚餐。边等着粥，边聊着天。聊着聊着，突然之间，我感到了我所说的题材有点意思的内在含义。

这些题材，是融合又是杂凑，是流动又是凝固，是生机又是颓废。透露出中产家庭的下一代，在物质生存不是首要问题的环境中，在寻找幸福感和存在感的道路上，怀着年青人特有的叛逆与生机，带着对社会和未来的不确定与抗争，散发出来的独特的生活取向。透过这些作品，很清晰地展现出一大群人的面孔。于是我对同事们说，这就是摄影与拍照片儿的区别。说完这句话，开始放心地喝粥。

我所说的摄影与拍照片的区别，不在于器材的精粗，不在于技巧的高低，而在于意图与实现。

摄影是有预谋的，意图通过作品来实现，没有实现，接着来；拍照片儿，是随性的，在于记录流逝的时光，没有记下来，时光已经不再。回想我拿照相机的岁月，从小学五年级开始，标头、大变焦、广角，负片、反转片，C-41、E-6……我所追求的，原来只是按下快门的瞬间，以及围绕按下快门这个动作的众多器材，而不是我想表达的思想本身。或者说，我从来没有想过要通过相片来表达思想。

因此，我只是在拍照片。