一段时间以来，我总在说一个“妄论”。然而我总是在即兴地说，却没有用文字梳理清晰后记录下来。最近受青云里博客的启迪，发现在Blog上用文字交流是一条非常不错的路径，所以抽空写了下来。

其实这个所谓的“妄论”很朴素：即传播音乐的介质的发展对音乐的变革起到了相当大的作用。

这个“妄论”也许相当于重新发现轮子应该是圆的，抑或是以偏概全的梦呓，不过我从自己知道的信息出发，的确是找到了这样的一个介质和音乐的发展路线：

• 爱迪生留声机发明以前，音乐是依靠曲谱、口授的方式传播的；传播的通道，是音乐人的腿和他们骑的马以及其他交通工具；
• 1870年后，录音机和自动演奏钢琴的出现，使得音乐传播已经开始不太依赖于音乐人了；
• 1920年，Westinghouse Electric and Manufacturing Company开始运营商业电台KDKA，并且作为重头戏的音乐节目收到很多听众的欢迎；
• 同时，West Electic等公司的电录唱片，加速了音乐的大众传播，并且为后来的唱片工业奠定了基础；
• 1956年，便携式磁带录音机出现，比45 RPM的EP唱片更好地开拓了年轻人的市场；
• 1982年，CD(Compact Disc)商用；高保真终于平民化；盗版唱片在音质上终于与正版完全一致；
• 1993年，Internet和MP2的结合，开创了新时代；音乐人以及非音乐人，可以用前所未有的低廉成本传播音乐。

随着上述的路线，我们可以发现自从4000年前形成体系化的音乐文化以来：

• 几千年的时间里，音乐的发展速度与交通工具的运输速度发展成正比加速（当然是跟生产力的发展同步关联）；地方曲艺、宫廷音乐、宗教音乐（相对于世俗音乐）的繁荣，恐怕与此关系颇为紧密；
• 录放设备发明后的时间里，迅速出现了一些新的流派，比如Ragtime、Jazz；
• 电台和唱片的出现，推动了诸如乡村音乐等流派的飞速发展；
• 唱片工业的繁荣，电台的繁荣，交通工具（火车）的便利，是Rock and roll、POP的繁荣的源泉。

此处要分说一下。唱片工业繁荣之后，音乐作品更多体现在卖唱片上。那么唱片是否有人买，决定了音乐要不要大量发行。所以，越来越多的音乐是作给愿意经常买唱片的消费者。这在黑胶唱片和磁带的时代，大家都愿意买唱片，这个现象不是太大的问题，音乐的路子走得还不算窄。但到了CD和Internet时代之后，盗版的黄金时代到来之后，“音乐只为买唱片的人而作”的路线，使得唱片工业重点关注唱片购买力最强的青少年群体，越来越“低龄化”，路子似乎越走越窄。

• 互联网音乐，特别是UGC(User-generated Content)模式的音乐网站的涌现，使得作音乐不必看唱片公司的脸色；小众（另类）音乐更加丰富；
• 在亚洲，RBT(Ring-back Tone)业务的繁荣，促使一大批音乐人专门制作副歌部分很适合RBT用户群和播放时长的流行音乐。

说到这里，我想表达的观点已经颇为清晰了。诚然，音乐的发展是跟随社会生产力的发展而不断发展的。我想说的是，音乐的发展，与传播介质的发展的关系特别的紧密。换句话说，似乎介质的发展在左右音乐的发展。

前几年有本书很流行，叫做“地球是平的”(The World Is Flat: A Brief History of the Twenty-First Century)。在这样的一个趋势下，众多的音乐人可以通过便利的全球环境找到他的受众，同时受众却不一定愿意为工业化的录音制品埋单，那么接下来介质如何影响音乐？

大胆的猜测一下：将来的音乐人一定能找到喜欢自己音乐风格的受众，同时会更多通过现场演艺和网上演艺来获得经济价值，所以即将到来或者已经到来的，是去地域化、强调表演性，并且市场相当细分的一个音乐时代。